Первое десятилетие творчества Кима Бритова знатоки называют «серым периодом». Он характеризуется  монохромной цветовой гаммой с преобладанием нежных охристых  и жемчужно-серебристых тонов.  Эта мягкая цветовая гамма, как говорил сам художник, позволяла ему правдиво передать тихую мелодию среднерусского пейзажа.  

На выставке можно будет увидеть этюды, написанные как в тонкой реалистической манере, так и в широкой обобщенной стилистике. Большой интерес представляют работы, написанные с применением фактурного грунта.

В этих ранних и еще робких, по своей сути, произведениях, внимательный зритель может разглядеть первые шаги к большому мастерству и яркой индивидуальности. В них отчетливо видно направление поиска молодого художника, ставшего в дальнейшем мэтром владимирского искусства. (по материалам еженедельника АиФ )


Выставка «Ким Бритов. Серый период» открылась во Владимире

ВЛАДИМИР. В картинной галерее центра культуры и образования «Палаты» 26 декабря состоялось открытие выставки, посвященной памяти Кима Бритова, Народного художника РФ. В создании экспозиции, представленной публике под названием «Ким Бритов. Серый период» принимали участие сотрудники ВСМЗ (Суздальского музея-заповедника).

Из коллекции музея были отобраны десять произведений, большая часть которых была написана Кимом Николаевичем в ранний период его творчества. К тому же времени относятся 12 этюдов, практически неизвестных даже знатокам творчества Кима Бритова. Эти произведения были подарком художника своему другу, Владимиру Александровичу Чеботаеву.

Долгие годы этюды, созданные художником в конце 40-х прошедшего столетия, хранились в коллекции друга Кима Бритова. Ранее в выставках они не участвовали. Эти произведении специалисты, изучающие творчество знаменитого художника, относят к «серому периоду». В течение десятилетия в работах Кима Бритова преобладали монохромные цветовые гаммы.

Произведения, вошедшие в экспозицию, стали первыми шагами будущего мэтра школы владимирской живописи в поисках собственного стиля. В это время художник использовал в своих работах нежные охристые и жемчужно-серебристые тона. Он считал, что такая цветовая гамма позволяет наиболее правдиво передавать атмосферу среднерусского пейзажа.

В экспозиции размещены этюды, выполненные в различных стилях. Часть произведений выполнена в удивительно тонкой, реалистической манере, часть написана в свободном стиле. Есть среди них и работы, написанные с использованием фактурного грунта.

Уникальная возможность знакомства с ранними произведениями Кима Бритова доступна посетителям картинной галереи Владимирских «Палат» до 4 марта.

Людмила Траутмане © Gallerix.ru


 ]]> Sat, 13 Jan 2018 00:41:00 GMT +0300 http://www.britov.com/news/vystavka_kim_britov_seryj_period_otkrylas_vo_vladimire/ http://www.britov.com/news/vystavka_rabot_vladimirskih_hudozhnikov_v_muzee_russkogo_iskusst/
Drawn from the celebrated collection of TMORA founder Ray Johnson, the exhibition will include more than 30 works by the Vladimir art style’s founders Kim Britov, Vladimir Yukin, Valery Kokurin, and several other prominent Vladimir artists.

Times: Daily | Tickets: $7 | Phone: 612-821-9045 | Website
The Museum of Russian Art
5500 Stevens Ave. S., Minneapolis, MN 55419 United States
 ]]> Sat, 13 Jan 2018 00:08:00 GMT +0300 http://www.britov.com/news/vystavka_rabot_vladimirskih_hudozhnikov_v_muzee_russkogo_iskusst/ http://www.britov.com/news/na_krayu_sveta_vystavka_vladimirskih_zhivopiscev_v_irri/ Владимирская школа, как и знаменитая школа Барбизона, неразрывно связана с местом своего зарождения. Художники Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин искали вдохновение в природе Владимирской области и в её ремёслах – в мстёрской вышивке и лаковой миниатюре, в художественном стекле из Гусь-Хрустального и в гороховецкой игрушке. Синтез народного искусства и классического художественного образования стал основой стиля владимирцев. Их яркие, самобытные пейзажи скорее вызывают ассоциации с творчеством фовистов и группы Наби, чем с работами современников, а эксперименты с грунтом и цветом отсылают к аналогичным опытам Игоря Грабаря и Винсента Ван Гога.

Поиски нового стиля были начаты молодыми художниками послевоенного поколения. Это было частью общей атмосферы, царившей в культуре страны – художники ощущали свежий ветер перемен и откликались на него искусством чистым и эмоциональным. Время сталинского «большого стиля» закончилось. На смену официальным и помпезным полотнам пришли пейзажи и жанровые произведения нового содержания.

Художник Владимир Юкин говорил: «Это в воздухе было, проявлялось не только в живописи, но в литературе и в музыке. Отмирал прежний стиль, сдержанный колорит, лакировка действительности. Война закончилась, люди почувствовали вкус новой жизни. Нельзя было повторять пройденный путь».

Самостоятельное творческое лицо владимирские художники обрели, пройдя через познание опыта передвижников, через увлечение искусством русских импрессионистов. Кроме того, на их формирование оказали влияние народное и древнерусское искусство.

Цвет и владимирский пейзаж – понятия неразделимые. Через цвет художники передают своё мироощущение, он для них является воплощением чувств. Сегодня стал совершенно очевидным и неоспоримым тот факт, что художники Владимира совершили цветовой прорыв в русском искусстве XX века, тем самым значительно расширив и обогатив его палитру.
Лучшие произведения мастеров владимирского пейзажа стали классикой, вошли в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а также большинства региональных музеев России, частных российских и зарубежных собраний.

Впервые о феномене владимирской живописи заговорили в 1960 году, после I Республиканской художественной выставки «Советская Россия». Cвои работы на ней показали три владимирских живописца – Владимир Юкин, Ким Бритов, Валерий Кокурин. Живопись группы молодых владимирских авторов была настолько необычной и яркой, что интерес к ней постоянно возрастал В 1964 году в Москве, в выставочном зале Союза Художников России была организована «Выставка работ художников Владимира, Мстёры, Гуся-Хрустального». Юкин, Бритов и Кокурин представили там около восьмидесяти работ. Выставка имела большой ажиотаж – вокруг неё было много споров и разногласий.

Кураторы выставки размышляют о феномене этого направления, ищут источники его зарождения, а также пытаются сопоставить художников владимирской школы и художников Владимира.
В состав выставки вошли произведения Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Михаила Изотова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова, и других. В экспозиции будут представлены образцы знаменитой мстёрской лаковой миниатюры и стекла, а также редкие фото и документы из архивов художников. Выставка подготовлена в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей, Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, РОСИЗО и частными коллекционерами.

Кураторская группа – Татьяна Иванова, Елена Коваленко, Анна Волкова. За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин, авторы архитектурного решения постоянной экспозиции ИРРИ, а также временных выставок «Советский спорт», «Россия в пути. Самолётом, поездом, автомобилем», «BENWENUTI –WELCOME – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», «Возвращайся домой», «Александр Лабас. Октябрь» и других. Автора афиши выставки - Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева. Экспозиционное пространство создано при поддержке Manders.

Выставка откроется 22 декабря 2017 и продлится до 22 апреля 2018. Стоимость билета (выставка + постоянная экспозиция) 300 рублей. К выставке будет издан каталог и записан аудиогид.

(по материалам ИРРИ)

 ]]> Thu, 11 Jan 2018 01:12:00 GMT +0300 http://www.britov.com/news/na_krayu_sveta_vystavka_vladimirskih_zhivopiscev_v_irri/ http://www.britov.com/news/raduga_na_palitre_vystavka_rabot_vladimirskih_zhivopiscev/ «Радуга на палитре»

Так называется выставка, где представлены 17 воспроизведений работ известных владимирских художников. С начала учебного года она будет экспонируется в Свято-Екатерининской православной школе города Судогды.

Природа… Как часто она очаровывала поэтов, прозаиков, живописцев своей красотой – печальным осенним дождём, весенней капелью, солнечным светом, зимними холодами! Чутко и трепетно относились к родному пейзажу и владимирские художники. На выставке представлены репродукции произведений известных владимирских мастеров, которые знакомят зрителя с ярким и самобытным направлением – владимирской живописной школой.

О том, что во Владимире появилась самостоятельная школа живописи, специалисты заговорили в 1960-е годы. Общность эстетических взглядов, единство художественного стиля и творческого метода, при всей индивидуальности манер каждого художника, позволяют говорить о целостности этого направления.

Среди экспонируемых работ центральное место занимают воспроизведения полотен родоначальников владимирского пейзажа – В.Я. Юкина, К.Н. Бритова, В.Г. Кокурина, которые во время «хрущёвской оттепели» откликнулись на процессы, происходившие в культуре страны. Эмоции владимирских мастеров выплеснулись в необыкновенно яркой цветовой палитре. Это и стало их визитной карточкой. Вдохновение художники черпали из окружающей природы с её многообразием в разные времена года. Но особенно любимы авторами были золотая осень и ранняя весна.

В представленных работах можно увидеть не только красочный осенний лес и цветущие бескрайние поля, но и мир русской провинции с заснеженными улицами её городков, где на морозном солнце поблёскивают золотые главы старинных храмов.

Полотна мастеров владимирской школы отличаются особой декоративностью. Земля в них напоминает пёстрый ковёр, поражающий яркостью в любую, даже самую грустную пору поздней осени или суровой зимы. Темы картин – деревеньки, небольшие районные городки, старинные улочки, базары – всё то, чем полна тихая провинциальная жизнь, за которой скрывается могучий пласт народной культуры.

Ослепительно-яркий снег, пронизанный розовыми прожилками, пересеченный синими тенями; горячие лучи солнца, заливающие землю сверкающим потоком, — такова основа множества пейзажей, созданных художниками Владимирской школы живописи.

Владимирское отделение Союза художников СССР открылось в 1945 году сразу после образования Владимирской области. Победоносный год, в котором свершилось это знаковое событие, возможно, и определил тот «победный марш», с которым прошли владимирские картины по России и миру.

Живописные победы дались не сразу: первым мастерам пришлось бороться сначала со сторонниками соцреализма, его холодной парадностью и идейной выдержанностью, а затем — с художниками андеграунда. 

В 1950х формируется ядро школы: Ким Бритов — ученик ковровского художника С.М. Чеснокова, Владимир Юкин из Мстеры. К концу -50х к ним присоединяется Валерий Кокурин, а чуть позже Николай Мокров. Так окончательно складывается творческое содружество владимирских живописцев, давшее жизнь «владимирской школе живописи».

В своих ландшафтных работах владимирские пейзажисты анализируют и перерабатывают опыт живописи великих предшественников — Левитана, Юона, Рылова, Грабаря. Нельзя забывать и о традициях самой Владимирской земли: фольклор и лубок, мстерская иконопись, вышивка золотой и белой гладью, лаковая миниатюра.

Художники начинают поиск новых выразительных средств и эксперименты с цветом. 

Эти поиски цветовой яркости требуют от художников решения некоторых специфических живописно-декоративных задач. Колорит звучит в полную силу, что достигается декоративностью тональных созвучий, основанных на противопоставлении контрастных цветов. 

Работа «открытыми» тонами, прежде всего, отражается на живописной передаче пространства. В этих случаях простое ослабление цветовой насыщенности путем размывки или разбеленности тонов на дальних планах может нарушить необходимое единство цветового решения. Поэтому в картинах владимирцев нередко задние планы не менее интенсивны по цвету, чем передние. Пространство пейзажа, как правило, сведено к плоскости, планы сближены. 

Такая живописная система влечет за собой необходимость особым образом строить композицию. Не случайно у владимирских художников главный узел, центр композиции — какое-либо здание или дерево — часто является и наиболее интенсивный по цвету. Особенно важную роль в их полотнах играет цветовой ритм. Художники не боятся повторять пятна одного и того же тона, развертывая их на полотне. 

Характернейшим приемом владимирских пейзажистов является использование высокого горизонта и высокой точки зрения. Этот прием усиливает монументальность и, одновременно, декоративность. Небо в полотнах обычно занимает самое скромное место: оно либо проглядывает где-то между домами, либо изображается в виде узкой полоски под верхней планкой рам. Порой его вообще нет. Зато земля напоминает цветистый ковер. Деревья, дома, улицы иногда расположены как бы ярусами. Что касается техники, это живопись чаще пастозная, отличается у владимирских художников энергичным, широким мазком.

Подчеркивается грубая фактура холстов, специальный «шершавый» грунт, используемый владимирцами, создает дополнительный декоративный эффект. Локальные цветовые пятна как бы дробятся на холсте, что способствует оптическому смешению цветов, заставляет их «вибрировать». Подобные почти «импрессионистические» приемы наложения красок можно встретить у К. Коровина, И. Грабаря и других русских живописцев. 

С момента своего формирования «школа» постоянно развивается и обогащается новыми достижениями. На ее основе выросла целая плеяда мастеров, своим творчеством подтвердивших жизненность и серьезность данного направления в искусстве. Это В. Егоров, А. Кувин, В. Кувин, Н. Модоров, Н. Мокров, В. Телегин и многие другие.

1970-е гг. становятся временем признания владимирской школы живописи не только в России, но и за границей. Выходят монографии, коллекционеры обращают свои взоры в сторону владимирских живописцев. 

Сегодня лучшие произведения родоначальников и ведущих мастеров владимирской школы пейзажа хранятся в центральных художественных собраниях России — в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге, а также в целом ряде зарубежных и отечественных музеев. Слава художников давно перешагнула границы России. Все это является свидетельством признания их таланта и мастерства, которым они щедро делятся со своими учениками. 

(по материалам www.syg.ma, 24 августа 2015)